viernes, 8 de junio de 2018

Grupo Víctor Jara, Vamos Patria, 1978



Sin duda el final de la década de los años 70 fue una época de grandes cambios, a nivel musical la música disco dominaba las fiestas y las pistas de baile. En la radio comercial mexicana la dupla Rocío Dúrcal – Juan Gabriel reinaban las estaciones radiofónicas, sin embargo, y como siempre ha sucedido con los seres humanos, expresiones musicales y nuevas propuestas se dejaban oír y se resistían a ceder el paso de la homogenización.

Así fue como surgió un grupo de estudiantes que, de la mano del gran Óscar Chávez, formaron la el mítico y poco conocido por algunos, Grupo Víctor Jara que tuvo a bien editar un material discográfico bajo del nombre de Vamos Patria para el sello Polygram. Este grupo tuvo entre sus filas a Eugenia León quien más adelante formaría parte de Sanampay a la salida de Guadalupe Pineda como voz principal.
Este material estuvo compuesto por 10 canciones de autores de México, Chile, Argentina, Cuba, Venezuela, Nicaragua y Guatemala e incluye una versión de La Canción del Elegido de Silvio Rodríguez y un poema de Pablo Neruda musicalizado por César Isella.
Poco se sabe de este material que como propuesta musical era la de un grupo vocal con cantantes que realmente cantaban en esa época interpretando obras del llamado Canto Nuevo. Es un buen material de escuchar, digno de recordar y que nuestra memoria no puede dejar que se nos pierda en el camino....

martes, 24 de abril de 2018

Una canción, dos historias: Piano Man o El Hombre Del Piano

Desde la primera vez que la escuché en mi infancia, siempre me pareció una canción triste, melancólica y con un algo que llega al alma y siguió presente en mi subconsciente y en reuniones familiares cuando un día, en una clase de inglés y con la intención del profesor de enseñarnos buena música mientras aprendíamos, sacamos la letra en el aula y un mundo apareció frente a mí.

Es el relato del pianista de un bar donde se dan cita un sábado por la noche, personajes fracasados y solitarios pero con algunos sueños guardados: un viejo que le pide tocar una vieja canción que casi ha olvidado y le trae recuerdos tristes de su juventud, John el barman soñando dejar ese trabajo y triunfar como actor, Paul el novelista sin éxitos platica Davy recluta eterno de la Marina, y la mesera del lugar que charla con un hombre de negocios, todos ellos en el bar, compartiendo su soledad y fracaso mientras escuchan las canciones del pianista que les ayuda a olvidar su  solitaria vida. Esta es la historia que narra Billy Joel de su álbum “Piano Man” que salió a la luz a finales de 1973.

La otra versión, quizá más triste y desgarradora, cuenta “la historia de un sábado, de no importa que mes, y de un hombre sentado al piano de no importa que viejo café”, donde el pianista, empapado en alcohol, toca esas viejas canciones que saben “a derrota y a miel”.  Nunca faltan los “borrachos con babas que le recuerdan quién fue, el más joven maestro al piano vencido por una mujer”, mientras él aferrado al piano, toca sus canciones de perdedor hasta que llega “una voz que le dice: ‘pareces cansado’ y aún no ha salido ni el sol”. Esta historia fue hecha por Víctor Manuel San José, para Ana Belén en 1980 y que grabara su álbum “Con Las Manos Llenas”.

Ambas versiones, aunque diferentes, son tristes, melancólicas y hasta desoladas, yo no podría decir que una es mejor que la otra, porque ambas me parecen que transmiten amargura y tristeza, y cuando una canción provoca emociones, es que ha cumplido su cometido.

Ya para finalizar les enlisto algunas de las versiones que se han hecho de estas dos historias en orden de aparición, quizá hay más pero estas son las que tengo a la mano:
  • ·         1973- Billy Joel
  • ·         1980- Ana Belén
  • ·         1988- Mexicanto
  • ·         1988- Guillermo Guido
  • ·         1991- Mimí (Ex Flans)
  • ·         2000- Liran Roll
  • ·         2002- Chenoa
  • ·         2005- Tori Amos
  • ·         2006- Yuridia
  • ·         2011- Oscar Cruz
  • ·         2014- Glee

-Billy Joel, Piano Man: https://youtu.be/1yaC125RMVs
-Ana Belén, El Hombre Del Piano: https://youtu.be/t-jcM4H9RoM

sábado, 9 de abril de 2016

sábado, 14 de junio de 2014

Amaya, Volver, 1986



Fue a finales de los 80 cuando escuché en la radio esa voz clara, limpia, afinada y nostálgica cantando "Palabras de Amor" junto a Joan Manuel Serrat, e inmediatamente quedé enamorado de esa canción. Pasaron los días y escuchaba la estación sólo con la esperanza de volver a oírla nuevamente. Finalmente conocí todo el disco y pude apreciar en pleno su calidad interpretativa, ya sin los coros de fondo de Mocedades.
Este es uno de los mejores discos en español que se hayan grabado antes e incluye autores de alto nivel como Joan Manuel Serrat (Palabras de amor donde cantan a dueto), Pablo Milanés (donde hace una excelente versión de El Breve espacio en que no estás), José María Cano (Amaya graba la versión original de Fuiste un Trozo de Hielo en la Escarcha que en 1989 Chayanne haría su propia versión), Caetano Veloso (Ciudad, una de las mejores canciones del disco), una adaptación de Víctor Manuel (No pidas más, que posteriormente grabara Paloma San Basilio), Me juego todo (que posteriormente grabara Flans), Anuncio por Palabras (una canción triste, humilde y sin pretenciones) y de Gardel la canción que le da título al disco: Volver.
Amaya, quien posee una de las mejores voces que ha habido en el ámbito musical del idioma español, grabó este disco en 1986, fue su debut después de dejar Mocedades y emprender su carrera en solitario, un material excelente, digno de recordar y escuchar una y otra vez, y que nuestra memoria no puede dejar que se nos pierda en el camino...

jueves, 12 de junio de 2014

Guadalupe Pineda, Te amo


Después de mucho tiempo sin publicar, retomamos el contenido del blog con un disco muy popular en su época, que provocó el rechazo de la población que gustaba de la trova, pero que generó la aceptación en el sector de la población que no estaba tan relacionada con el medio.
Editado en 1984 este disco tuvo una gran difusión comercial como una propuesta diferente donde Guadalupe Pineda, con su voz dulce y afinada, representaba un cambio entre las voces escandalosas y hasta gritonas que dominaban el medio.
La canción Yolanda de Pablo Milanés, fue la punta de lanza del disco y hasta hoy representa una de las más importantes en la carrera de Guadalupe Pineda como de su autor.  El disco además contiene algunas canciones que la cantante ya había grabado con anterioridad como solista pero que re-graba para Melody, la disquera con la que se estrenaba.
Este disco nunca ha sido re-editado formalmente, aunque todas sus canciones han salido en discos recopilatorios y vale la pena escucharlo, ahora a la distancia del tiempo, y es uno de los muchos discos que el olvido ha provocado que se comiencen a perder en el camino...

miércoles, 4 de julio de 2012

Briseño y el Séptimo Aire, Está valiendo el corazón


Banda de rock de los 80s lidereada por el legendario Guillermo Briseño y conformada también por Sabo Romo en coros y bajo, Octavio "Sopas" Esponiza en saxofones y coros, Juan Carlos Novelo en batería y coros, Hebe Rosell en teclados, flauta, saxofón y voz, y el mismo Briseño en teclados, guitarra y voz, publicó en 1986 esta excelente producción llama "Está Valiendo el Corazón".
Disco con 9 canciones de primer nivel como Túnel 29, que narra la muerte de un aficionado en la final de fútbol América-Pumas en C.U., El botellazo que narra, según cuenta la leyenda, del botellazo que sufrió un integrante de la banda en un concierto, y por supuesto la magnífica canción A Rodrigo (Un aplauzo al corazón) como homenaje póstumo a Rockdrigo González donde además participaron Amparo Ochoa, Betsy Pecanins, Carlos Díaz "Caito", Eugenia León, Margie Bermejo, Tehua, Omar Guzmán y Ramón Rayas hacen de esta grabación indispensable de escuchar.
Este material, que fue originalmente publicado por Comrock y jamás se re-editó en formato digital, nos permite poner en contexto los años ochenta en México, donde el rock saltaba a la radio comercial. Este disco fue difundido principalmente en la desaparecida Espacio 59 de AM.
Música muy al estilo de Briseño, cargada de instrumentos de viento-metal, clásicos de la época y del mismo autor; un disco más de esos que no deben de pasar al olvido...

miércoles, 27 de junio de 2012

Nacha Guevara, Para Cuando Me Vaya


Como toda regla tiene su excepción, en esta ocasión hablaremos de un disco publicado en 1979 y se trata de Para Cuando Me Vaya, de la cantante y actriz argentina Nacha Guevara.
Este material recoge canciones de la nueva trova cubana y a diferencia de sus discos de ésta época, no incluye ningún poema de Mario Benedetti. Arreglado por Alberto Favero, esta producción es uno de los trabajo más bonitos, musicalmente hablando, de la pareja.
Un disco completo de principio a fin, con letras de Amaury Pérez, Mike Porcel, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, nos lleva por canciones íntimas a piano como en Esta canción, arreglos en cuerdas en Vuela Pena y ni qué decir de los arreglos orquestales como en En Busca de una Nueva Flor.
Mención aparte se merecen Para Cuando Me Vaya y Yo no te pido, consideras las mejores versiones hechas de estos temas, y por supuesto la depresiva Diario.
Un material descontinuado desde las épocas de oro del LP y sólo 18 años después (1997) re-editado en CD para no volver a aparecer en tiendas jamás. Un material obligado para quienes creemos en la buena música y que desafortunadamente se está perdiendo en el camino del tiempo...

lunes, 18 de junio de 2012

Tania Libertad, Como una campana (... de cristal)


Corrían los días de la mitad de la década de los años ochenta cuando Tania Libertad, ya radicada en México, grabó este excelente disco titulado Como una campana (...de cristal), dándole un aire fresco a la música de "trova" que se realizaba en aquella época.
Con canciones clásicas como La Maza de Silvio Rodríguez o Sólo le pido a Dios de León Gieco, poemas hechos canción como Poema 20 de Pablo Neruda o El Gavilán de Juan Rulfo (y a dueto con Marcial Alejandro), además de excelentes melodías como La Rosa de Hiroshima de Vinicus de Moraes, La Gaviota de Silvio Rodríguez y Como una campana de Donato Poveda, hacen de este disco, un material 100 recomendable.
Como una campana (...de cristal) representa, desde mi punto de vista, una etapa de buena música de Tania Libertad. Con algunos aires de blues-jazz, poemas y canciones tradicionales fue una producción muy acertada, después de su etapa de boleros y previo a su faceta de tropical, ranchera y ópera.
Nunca re-editado en CD, este material es técnicamente imposible de conseguir, varias de las canciones se publicaron en algunas recopilaciones y otras sólo conseguibles en los LPs o Cassettes hacen de este un disco no debemos dejar que jamás se pierda en el camino del tiempo y el olvido...

martes, 27 de diciembre de 2011

Los Toreros muertos 30 Años De Exitos


En la década de los 80s, cuando dio inicio en México el boom del rock en español, uno de los primeros discos que llegaron a nuestro país fue este de Los Toreros Muertos, un grupo encabezado por Pablo Carbonell en la voz, Javier Piccolini en el piano y sintetizadores, Javier López de Guereña en las guitarras y Antonio Calero en la batería.
Con canciones divertidas, desenfadadas y que a más de uno escandalizaron en su época, fue uno de los grupos más exitosos por sus letras irreverentes y que marcaban cierta rebeldía de los jóvenes de la época.
Todo mundo conoce sus canciones y razones desconocidas este disco ya no se edita más, al menos en México. Bajo la firma Ariola, este disco llegó a Latinoamérica en 1986 y pronto sonaron en la radio canciones como la ya conocida Mi Agüita Amarilla, Yo no me llamo Javier, Twist'as loca o Los Toreros Muertos, hacen de este disco un material divertido y del cual vale la pena no dejarlo perder en el camino del tiempo...

sábado, 24 de diciembre de 2011

Naftalina, Naftalina


Corría la década de los años 80 cuando en mi infancia escuché por primera vez a Naftalina, gracias a la influencia de mis hermanos mayores, pero fue varios años más tarde cuando conseguí tener un CD de ellos, y aunque no recordaba ninguno de los títulos de sus canciones, inmediatamente recordé las letras y los ritmos de este excelente grupo que se formó a mediados de los años setentas.
Este es el primer disco de Naftalina que algunos mencionan es de 1979 y otros de 1983, pero que algunas estaciones de radio programaron sus canciones a finales de los años ochentas.
Con cover de canciones clásicas del rock and roll y con letras ingeniosas y divertidas, este disco se convitió en un clásico del rock en español, no puedo evitar recordar a Botellita de Jerez cada vez que los escucho, principalmente por el humor y desenfado con que escriben sus letras.
Canciones como La Caja Venenosa o El Contaminador, realmente nos hacen pensar que los vicios no han cambiado en los últimos 25 años en este país. Enamorado del Folclor, Los Intelectuales o El Delfin nos hacen remontar al México de aquella época.
Este de Naftalina es un disco muy bueno y divertido que no debemos de permitir que se pierda en el camino, como ha pasado con muchos otros...